Vanadia Bolognese
Siciliana e un po’ filosofa, nel 2007 mi sono trasferita a Milano per amore redazionale. Finché una fortunata sera del 2014 ho deciso di iscrivermi a un corso di disegno presso la Scuola Superiore di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano e da allora non è passato un solo giorno senza che disegnassi qualcosa. Oggi sono docente di Ritratto e Disegno Fantasy nella medesima scuola, le mie illustrazioni sono comparse su 5 numeri della collana Mitologika per Casa Ailus e sulle copertine di Illustrati della Logos Edizioni, Il Pozzo e l’Arancio, Edizioni dell’Asino; come artista ho partecipato a varie mostre comparendo sui relativi cataloghi e ho collaborato con la Triennale di Milano, Moleskine e Vigneto Breda di Villa Lechi oltre che con varie agenzie pubblicitarie come artista per eventi culturali. La mia ricerca verte soprattutto sull’anatomia e sui volti, cerco un quid non detto, cerco una bellezza non stereotipata o equilibrata, mi piace lo sporco, la macchia, il non cancellato del tutto, cerco l’affascinante nell’insolito, trovo estremamente noioso il bello assoluto. Mi piace tessere storie che intreccino il fantastico con il reale: nuovi mondi possibili e paralleli, dove si può entrare semplicemente osservando un disegno… Adoro fate, goblin, elfi e folletti, Tony di Terlizzi, Rebecca Dautremer, Ammaniti, Marquez, Socrate, Daniele Silvestri, i T.A.R.M. e i Sex Pistols. Credo nella magia.
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Elisa Brondolo
Elisa Brondolo, in arte ELIZArt, è un’artista digitale e disegnatrice dell’astigiano, laureata in Nuove Tecnologie dell’Arte presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.
Nel 2023 diventa Docente in Ruolo di Discipline Grafiche al Liceo Artistico Benedetto Alfieri di Asti. Nel tempo libero però continua a realizzare commissioni come Illustratrice, Concept Artist, Graphic Designer e Visual Artist, e ad organizzare eventi a tema escape games.
Inoltre è qualificata dal 2016 come Istruttrice a livello Internazionale di Light Saber Fencing presso LudoSport International.
Ha una capacità artistica poliedrica, quasi quanto la sua personalità, che le permette di cambiare stile abbastanza velocemente, i suoi medium preferiti spaziano infatti dalla grafite, agli acquerelli, alla pittura digitale su iPad con Procreate, o su PC con Photoshop.
Si definisce una persona che mette su carta o su schermo le immagini che scorrono nella sua mente e che vuole condividere emozioni, paure e speranze con chi le vorrà osservare.
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Alessia Ciambrone
Alciko, ovvero Alessia Ciambrone, è nata e crescita a Torino ed è una disegnatrice.
Disegnando fin da piccola ha poi deciso di frequentare la Scuola Internazionale di Comics, diplomandosi nel corso di fumetto.
Attualmente lavora per Arancia studio, disegnando e inchiostrando un fumetto edito da una casa editrice americana il quale non è ancora edito.
Il suo percorso artistico l’ha portata a perfezionarsi da autodidatta attraverso l’uso di varie tecniche che spaziano dall’acquarello al digitale.
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Federica Dall’Omo
Federica Dall’Omo, in arte Ariélika, è pittrice specializzata in illustrazione ad acquerello e tecnica mista.
Laureata in Graphic Design al Politecnico di Torino, decide di intraprendere il lavoro indipendente come modellista professionista, specializzandosi in pittura acrilica ad aerografo e a pennello di modelli statici fantasy e futuristici.
Da sempre appassionata nel disegno e nella pittura, scopre l’acquerello come sua tecnica espressiva preferita, e dal 2018 inizia la sua produzione artistica di tavole suggestive, i cui soggetti navigano tra l’onirico, il fantasy e il fantascientifico.
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Jessica Dardano
Illustratrice e pittrice, Jessica Dardano nasce a Torino nel 1988. Frequenta il Primo Liceo Artistico, diplomandosi nel 2007. Dal 2014 in poi ha collaborato con il carnevale storico di Ivrea, dove nel 2020 vince il terzo premio Alfredo Samperi , dedicato agli artisti creatori dei carri da getto. Decisa a portare avanti un progetto accantonato da tempo, nascono le illustrazioni di Aglaja e Gino storie di Bombi ,alter ego dell’autrice e del marito. I Bombi girano l’Italia: il Museo Bellini di Firenze, Accorsi Arte di Torino e Venezia, Sala espositiva “Gino Vanzi” a Venaria Reale. All’estero è presente in “Europ Art Fair Amsterdam”, la “Mostra Internazionale d’Arte contemporanea Barcellona”, il “Salon International d’Art Contemporain Art3F Monaco” a Chapiteau de Fontvieille; in medio oriente a International Studio of Art & Galleries di Dubai. Nel 2024 vince il contest “Timeless Heroes” realizzato da Artàporter in collaborazione con il brand Winsor & Newton, avendo cosi l’occasione di esporre e mostrare dal vivo la propria tecnica nel Padiglione Giglio del Lucca Comics and Games. Nel 2025 autoproduce la sua ironica “Divina Commedia” riadattamento della grande opera di Dante Alighieri, ovviamente Dante è un Bombo e il suo tortuoso viaggio sarà caratterizzato principalmente da dubbi, pianti disperati e citazioni pop, tutto questo partendo dall’inferno fino al paradiso, al momento il progetto è ancora in lavorazione.
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Marica Picciocchi
Marica Picciocchi nasce a Lucca nel 2000. Si laurea presso l’Università di Pisa in Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione e successivamente lavora al Museo di Storia Naturale dell’Ateneo. Qui, sviluppa le illustrazioni per la brochure informativa rivolta alle scuole riscuotendo notevole apprezzamento. Volendo però seguire la sua naturale propensione alle arti figurative, inizia di studiare disegno e illustrazione prima da autodidatta e poi presso la Scuola Internazionale di Comics a Firenze. Inizia il suo percorso professionale ottenendo commissioni da privati e successivamente lavora per il gioco di ruolo “Le Luci di Tombstone”, edita da Avalon Sword, come prompt designer. Il suo disegno trae ispirazione dalla cultura fantasy, nello specifico dalle opere letterarie di J.R.R. Tolkien e quelle visive di Alan Lee. Ambisce, un giorno, ad illustrare l’intera opera de “Lo Hobbit” e de “Il Signore degli Anelli” con tecniche tradizionali.
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Barbara Astegiano
Barbara Astegiano, in arte Babawart, disegna ossessivamente bene tre cose: sangue, fiori e donnine.
Dopo svariati volumi un po’ di vari generi, tra una cover e l’altra per Sàga Edizioni è di nuovo finalmente al lavoro nel campo dell’horror.
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Eugenia Vassallo
Ciao! mi chiamo Eugenia e sono una giovane illustratrice piemontese del 2001. Mi sono laureata allo Ied di Torino indirizzo illustrazione nel 2023 e ho lavorato come illustratrice ad un libro per bambini nel 2019. Ora faccio l’artista freelance in vari ambiti tra cui storyboard pubblicitario. Ho dedicato gran parte della mia vita a coltivare le mie abilità artistiche, iniziando da fiabe e manga. Col tempo ho sviluppato una forte affinità per l’universo della moda (particolarmente la storia del costume) e i pattern, trovando ispirazione nella storia dell’arte, in particolare nel mondo rinascimentale, quello del gotico architettonico, l’art nouveau, il romanticismo e il simbolismo, creando uno stile fantasy-fiabesco talvolta un po’ oscuro e gotico. Mi impegno a creare pezzi che non solo catturino lo sguardo, ma anche tocchino la sensibilità, lasciando un’impressione duratura in coloro che li osservano, miro a evocare un senso di magia e incanto, invitando a esplorare le profondità dell’ immaginazione e l’io.
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Julien Fenoglio
L’opera del Professore e la costellazione di artisti che hanno contribuito a visualizzare ed espandere il suo universo sono per Julien un punto di riferimento costante: il disegno, per lui, è strumento di esplorazione e dialogo con quella tradizione. Illustratore freelance specializzato nel fantasy, lavora fra espressività e verosimiglianza. Dal 2016 ha collaborato con editori e studi nel gioco da tavolo (Mythic Games), nel GdR (Les Chants de Loss, I Forgia Storie, Mill of the 12 Dead) e nel videogioco (En Garde!, Chrono CCG) in veste di concept artist e illustratore. Segue con particolare attenzione la scena emergente di artisti e autori del fantasy italiano.
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Fabio Porfidia
Docente presso la Scuola d’Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano dal 2011, la Scuola Comics di Torino e Accademia di Belle Arti Acme di Milano dal 2022. Da sempre appassionato di storia e illustrazione fantastica a tutto tondo, ha illustrato per giochi di ruolo con Cubicle 7, Two Little Mice, Arkhane Asylum, Acheron Games, Mana Project, Aces Games, Need Games, Aristea, Quality Games, The World Anvil, Gear Games, Open Ended Games, Raven Distribution, Gamers Hunter e molti altri; per boardgame con svariati editori tra cui Ludus Magnus, Giochi Uniti e Giochix; ha alle spalle pubblicazioni per narrativa e librigame tra cui quelle con Piemme, Feltrinelli, Sperling&Kupfer, Solferino, RCS, Panini Comics, Giunti, Aristea, MS Edizioni, Vincent Books e Curcio Editore.
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Marco Ferraris
Cerea! Sono Marco Ferraris, in arte Monsù, sono un fumettista e illustratore di Torino, specializzato nella realizzazione di libri per l’infanzia.
Lavoro prevalentemente all’ estero: in Regno Unito con la casa editrice 3dtotal per la realizzazione di manuali di character design e articoli di fumetto mentre in USA, Canada e Messico con la casa editrice Top Shelf che nel 2025 pubblica la graphic novel da me illustrata:” The Land of Unfinished Dream”. Lo stesso anno, in Francia esce :” Liée par le Destin” il mio primo libro come autore completo.
ora mi occupo di illustrazione per puzzle e giochi da tavolo e, nel poco tempo libero, infilzo con la spada altri pazzi che come me sono convinti di vivere ancora nel rinascimento.
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Liv Zustovich
Sono Messer Von, un’illustratrice freelance che ha scoperto l’ebbrezza del digitale circa 5 anni fa. Adoro tutto ciò che può dare espressività a un’illustrazione, corpo, mani, viso e finisco sempre per perdere la cognizione del tempo ogni volta che la penna tocca lo schermo.
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Elisa Serio
Appassionata da sempre da tutto quello che rientra nell’universo fantasy e sovrannaturale, dopo gli studi artistici a Lecce mi sono trasferita a Torino per frequentare prima l’Accademia Albertina di Belle Arti e poi dei Master in illustrazione e concept art. Ho iniziato a lavorare prima in ambito del fumetto, per poi scegliere di intraprendere la carriera di illustratrice e concept artist, principalmente nel settore dei giochi di ruolo.
Negli anni ho avuto il piacere di lavorare per diversi clienti (Critical Role, Lucas Film, Paizo, Monte Cook Games, Ghostfire Games, Brotherwise Games etc), e recentemente ho deciso di focalizzarmi di più anche verso l’editoria. Ho da poco riscoperto l’amore verso le tecniche tradizionali, come acquerello e pittura ad olio, che sto cercando di inserire attivamente sia nel mio lavoro che nei miei progetti personali. I miei artworks sono influenzati da tutto ciò che è dark fantasy, mitologia, folklore ed esoterismo, e sono estremamente appassionata di storia della pirateria. Mi potete trovare a bazzicare anche alla Scuola Internazionale di Comics di Torino, specificatamente nel corso di Illustrazione Digitale.
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Fabio Ruotolo
Fabio Ruotolo, fumettista e illustratore, ha iniziato la sua carriera nel 2007 con il prequel in due volumi della saga “I Custodi del Maser” scritta da Massimiliano Frezzato. Da allora ha lavorato, con progetti propri, per alcune case editrici italiane (“Pavesio”, “Edizioni del grifo”, “Lavieri”) disegnando sia libri a fumetti (“Vita di montagna” vol.1 e 2), sia albi illustrati (“I tarocchi della frontiera”, ”Jack e il fagiolo magico”, “Petipò”). Negli ultimi anni si è specializzato nella realizzazione di storie brevi a fumetti, collaborando con “Heavy metal magazine”, “Journal Spirou” (“Dupuis editions”), e “Metal Hurlant” (“Umanoidi Associati”) .
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Paola Fiorentino
La passione del disegno la lega da sempre al mondo dei fumetti, anime e manga. Iscritta alla Scuola Internazionale di Comics, riprende in mano matite e pennelli e per la prima volta, nel 2011, penna e tavoletta grafica, come insegnanti è stata seguita da Dany Orizio, Angelo Bussacchini e Francesca Bighè. Ha frequentato un corso di acquarello con Adriana Buggino, vari workshop su character&creature design tenuti da professionisti come Wayne Reynolds, Stephane Martiniere, Luis Gonzales, Antony Jones e Paolo Barbieri. L’incontro con ComiXrevolution le ha dato l’occasione di cimentarsi come colorista per il fumetto “Modus Operandi”. Alcuni suoi lavori (relativi alle apparizioni degli Arcangeli nella Bibbia e nei Vangeli) sono stati esposti in una mostra itinerante realizzata in collaborazione con il Museo Diocesano di Brescia. Nel 2014/2015 ha ideato e realizzato, con l’aiuto di altri artisti da lei selezionati, una mostra a tema ” Cortoon’s Rock “, mostra di quadri rappresentanti personaggi dei cartoon’s legati alla musica. Dal 2013 partecipa ad Area Performance per il progetto di live art di Lucca Comics & Games, nel quale gli artisti ospiti della manifestazione creano opere d’arte per un’asta a scopo benefico.
Sempre a Lucca Comics & Games 2014 e 2016 ha partecipato allo spettacolo “Voci di Mezzo”, lo spettacolo di letture fantasy interpretato dalle grandi voci del doppiaggio italiano. Musiche live e disegni dal vivo.
Dal 2016 ha anche collaborato ,come illustratrice, con Casa Ailus .
Ha organizzato vari eventi a Brescia e Provincia, legati al fumetto e tra cui incontri con autori sia in fiere che nella fumetteria che co/gestisce.
MOSTRE ARTISTICHE
A Sentieri Tolkieniani 2026 l’arte avrà uno spazio speciale nelle splendide sale del Castello di Macello, con tre mostre dedicate all’immaginario tolkieniano, alla storia visiva del festival e ad alcuni dei suoi protagonisti più importanti.
Tre percorsi diversi, uniti dallo stesso desiderio: raccontare la Terra di Mezzo attraverso immagini, segni, memoria e suggestione. 🌿
“Piero Crida: illustrare la Terra di Mezzo”
Una mostra dedicata a Piero Crida, artista, illustratore e figura fondamentale nella storia editoriale italiana di Tolkien.
Le sue copertine per le storiche edizioni Rusconi hanno accompagnato generazioni di lettori italiani nel loro primo viaggio nella Terra di Mezzo, contribuendo a costruire un immaginario visivo rimasto nel cuore di moltissimi appassionati.
“Sulle tracce di Tom Bombadil”
Le illustrazioni di Emanuele Manfredi accompagnano il saggio di Roberto Arduini dedicato a uno dei personaggi più enigmatici e affascinanti dell’opera tolkieniana.
Tutte in bianco e nero, le immagini riescono a trasmettere la leggerezza e la forza di un essere al di sopra della corruzione e delle leggi del tempo: Tom Bombadil, figura sospesa tra canto, mistero, natura e libertà.
“I sentieri di Sentieri”
Un viaggio nella memoria visiva del nostro festival attraverso le locandine ufficiali di Sentieri Tolkieniani, tutte illustrate da Emanuele Manfredi.
Anno dopo anno, immagine dopo immagine, le locandine raccontano l’evoluzione della manifestazione, i suoi temi, i suoi luoghi e il cammino percorso insieme alla comunità che l’ha resa possibile.